Главная»Сведения об образовательной организации»Образование»Описание образовательной программы»Рабочие программы учебных дисциплин»ДОП "Психология души – режиссёрские основы...
ДОП "Психология души – режиссёрские основы"
АННОТАЦИЯ
| Автор-составитель | Волковинская Татьяна Анатольевна |
| Направленность | художественная |
| Уровень | продвинутый |
| Срок реализации | 2 года |
| Количество часов | 648 часов |
| Возраст обучающихся | 16-21 лет |
| План приема | до 10 учащихся |
| Адрес | г. Курган, ул. Черняховского, д. 8 б, территориальное подразделение «Импульс» |
| Режим занятий | 3 раза в неделю по 3 академических часа |
| Описание | Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности продвинутого уровня «Психология души – режиссёрские основы» предназначена учащимся от 16 лет до 21 года, понимающим суть и задачи театра и желающим совершенствоваться в актёрском мастерстве, а также постичь основы театральной режиссуры и сценарного дела. Занятия проходят 3 раза в неделю по 3 академических часа. Программа ориентирована на развитие творческой активности молодых людей в области театральной деятельности, даёт представление о сущности и эволюции режиссерской и актерской тренинговой работы, формирует художественно-эстетический вкус, содействует жизненному и профессиональному самоопределению. Занятия обогащают эмоционально-чувственную сферу учащихся, удовлетворяют эстетические потребности личности, формируют ее сознание и дают опыт погружения во внутренний мир героев. Это важно для молодых людей, так как именно в юношеском возрасте происходит становление личности человека, формируется нравственность, черты характера. Программа состоит из 3 блоков. Первый блок посвящен психофизическому тренингу актёрского аппарата с использованием приёмов из систем Альшица, Новикова, Товстоногова, включающему набор упражнений, помогающих актеру в создании сценического образа. Этапы тренировки и развития организма в процессе обучения юных актеров включают также упражнения по отработке владения параметрами игры на сцене, умения управлять выразительными средствами сценического действия, голосом, пластикой и мимикой. На занятиях второго блока «Основы режиссуры» рассматриваются вопросы накопления материала для роли, прослеживаются основные этапы репетиционного процесса, дается методика анализа художественно-поэтического текста. Юноши и девушки познают основы режиссерского видения постановки театрального действия, знакомятся с особенностями современных театральных культурных форм и процессов. Третий блок – это театрально-исполнительская работа, которая включает режиссёрскую постановку отрывка или одноактной пьесы и актёрскую работу в спектакле. Программа «Психология души – режиссёрские основы» позволяет прикоснуться к тайнам творчества в театральном искусстве, способствует духовному, социальному и профессиональному становлению личности молодого человека. |
| Педагог, реализующий программу | Волковинская Татьяна Анатольевна |
| Содержание | 1 год обучения. 1. Роль режиссера в театральном процессе. 2. Реальность и метафизика тренинга по системе Ю.Л. Альшица. 3. Реальность и метафизика арт-тренинга по системе О.В. Новикова. 4. Драматургия-род литературы. 5. Замысел драматургического произведения и его основные компоненты 6. Социальный кофликт-предмет изображения в драматургическом произведении. 7. Герой в произведении драматургии. 8. Действие в драматургическом произведении. 9. Инсценирование. 10. Понятие жанра. Выразительные средства жанрового решения спектакля. 11. Мизансценирование. Основы пластического решения спектакля. 12. Метод действенного анализа — профессиональный инструмент режиссёра. 13.Режиссерский анализ пьесы. 14.Реальность и метафизика тренинга по системе Г.Товстоногова. 15.Режиссёр-автор спектакля. 16.Театрально-исполнительская работа над спектаклем (создание инсценировки или собственной пьесы). 2 год обучения. 1. Метод действенного анализа и система К.С. Станиславского. 2. Эпизод в произведении драматургии. Основные виды эпизодов. 3. Элементы драматургической композиции. 4. Роль В.Э. Мейрхольда в развитии режиссуры в России. 5. Театральное учение Е. Б. Вахтангова. 6. Основные режиссёрские направления театра второй половины XX века 7. Конфликт, как основа пьесы. 8. Атмосфера спектакля. 9. Создание режиссёрского сценария. 10. Психология актёра и зрителя. 11.Жанровые и стилистические особенности сценического существования. 12.Творческое взаимодействие с режиссером в процессе создания целостного спектакля. 13.Движение по пути создания роли в системе актерского ансамбля целостного спектакля. 14.Театрально-исполнительская работа над спектаклем. |
| Цель | Развитие творческой активности молодых людей в области театральной деятельности, содействие их жизненному и профессиональному самоопределению. |
| Результаты | В результате реализации программы учащийся будет знать: историю театра и театрального искусства; теории сценического искусства, методы актёрской техники по системам К.С. Станиславского, В.Э. Мейрхольда, О.В. Новикова, Е. Б. Вахтангова, Г. Товстоногова, Ю.Л. Альшица; — теоретические основы актёрского мастерства и режиссуры; — этапы работы над спектаклем; — законы сценического действия; — историю и виды грима; — основные приёмы гримирования; — теоретические основы сценической речи; — принципы построения литературной композиции; — историю формирования режиссерского театра; будет уметь: — представлять движения в воображении и мыслить образами; — находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах; — самостоятельно работать над сценическим образом и ролью; — самостоятельно анализировать постановочный план; — создавать точные и убедительные образы; — самостоятельно накладывать грим согласно образу героя; — понимать режиссерский замысел, объяснять средства его воплощения; — выделять структурные компоненты текста пьесы, образный ряд, идейное содержание для последующего составления режиссерского замысла; — ставить и решать проблемы, связанные с воплощением на сцене режиссерского замысла; — выделять приемы создания характера, актерского ансамбля, понимать атмосферу спектакля, его идейную направленность и художественную специфику; — делать выбор актерского состава и обосновывать его (при режиссёрской работе); будет владеть: — элементами внутренней и внешней техники актёра; — приёмами аутотренинга и релаксации; — словесным действием в спектакле; — трюковой техникой; — сценической пластикой; — речевым общением; — скульптурно – объёмными приёмами гримирования. |
| Аттестация | Промежуточная аттестация — показ спектакля (поставленный самостоятельно одноактный спектакль,инсценировка,отрывок или работа над ролью в моноспектакле). Аттестация по итогам реализации программы — показ спектакля (поставленный самостоятельно одноактный спектакль,инсценировка,отрывок или работа над ролью в моноспектакле). |
| Материально-техническая база | 1. Три помещения – мастерская или гримёрная, костюмерная (гримёрная) и репетиционный зал, соответствующие санитарно-гигиеническим нормам. 2. Учебное оборудование – комплект мебели, инструменты, оборудование. 3. Приспособления для декораций, занавес, одежда сцены. 4. Наличие костюмов или средств для пошива и приобретения костюмов. Сотрудничество с мастерской «кройки и шитья». 5. Звукозаписывающая, звуковоспроизводящая, осветительная аппаратура. 6. Материалы для работы. |
| Копия программы | |
| Записаться на программу |
