|
Описание
|
В подростковом возрасте ребёнок приобретает многое из того, что остается с ним надолго, определяя его как личность. Именно театральное искусство многосторонне воздействует на подростков звучащим словом, действием и пластикой актера, цветом, светом, музыкой, изобразительно-художественным решением сценического пространства и другими средствами. Поэтому мир театра так привлекателен для самовыражения и проявления творческого «Я» молодых людей.
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности «Магия театра» поможет развить творческие способности любого подростка в возрасте от 13 до 18 лет средствами театральной деятельности. В течение четырех лет занятия проводятся два раза в неделю по три академических часа.
Учащиеся на занятиях знакомятся с притягательным миром театра, видами и жанрами театрального искусства, с творчеством ряда ведущих деятелей сцены русского и зарубежного театров, театральными профессиями.
В программу включено изучение таких дисциплин как сценическое движение и психофизический тренинг (работа над мышечной свободой, ловкостью, пластичностью, координацией, вниманием, памятью), сценическая речь (работа над дикцией, дыханием, голосом, орфоэпией, логико-интонационными закономерностями, речевая техника), актёрское мастерство (упражнения, импровизации, этюды). Программой предусмотрены беседы об искусстве, совместные просмотры и обсуждение спектаклей, фильмов, творческое встречи с представителями театральных профессий, мастер-классы от действующих актёров, которые оказывают положительное влияние на формирование у подростков вкусовых предпочтений и нравственных позиций в выборе художественного материала для творчества. Ребята учатся ярко и многогранно воспринимать окружающий мир и проявления жизни, передавать образ театрального героя, выражать себя в творчестве, общаться с миром языком театрального искусства. Программа формирует актёрские способности учащегося и совершенствует его личностные качества, развивает артистизм и внутреннюю смелость, воспитывает основы зрительской культуры, учит понимать тайны театрального искусства и создавать магию театра самому.
Пусть театр не забавляет, а потрясает нас!
|
|
Содержание
|
1. Беседы о театре. Многообразие выразительных средств.
2. Тренинг творческой психотехники актёра. Основные элементы сценического действия по системе К.С.Станиславского.
3. Этюд как основное средство воспитания актёра. Действие. Предлагаемые обстоятельства. Значение подробностей в искусстве.
4. «Я» в предлагаемых обстоятельствах. Этюды от простого к сложному.
5. Психофизический тренинг.
6. Сценическое общение.
7. Оценка факта. Словесные воздействия как подтекст.
8. Освоение предлагаемых обстоятельств. Мизансцена тела.
9. Развитие наблюдательности — путь к перевоплощению.
10. Развитие воображения и умения работать в остром рисунке («в маске»).
11. Работа над постановкой голоса. Сценическая речь. Художественное слово. 12. Сценическое движение.
13. Работа актёра над драматургическим материалом.
14. Работа над ролью в процессе проката спектаклей.
15. Выбор и анализ пьесы.
16. Грим и сценический образ.
17. Актёрский тренинг (сценическая речь, сценическое движение, пластика, вокал, танец, грим, актёрское мастерство).
18. Создание материально-технического обеспечения спектакля.
19. Театрально-исполнительская работа над спектаклем.
20. Прокат спектаклей, конкурсные выступления.
|
|
Результаты
|
Обучающиеся будут знать: историю создания театра; методику работы актёра над ролью; технологию разбора и анализа роли; компоненты актёрской выразительности; элементы характерного поведения персонажа; основные приёмы гримирования и создания разнообразных образов; основные правила культуры сценической речи.
Обучающиеся будут уметь: определять идею пьесы; самостоятельно выстраивать цепочку последовательных действий актёра в роли, выявлять в авторском материале линию событий; создавать внутренние монологи; организовывать и анализировать работу в парном этюде; создавать сценический образ через воплощение; связывать между собою словесные и физические действия; выстраивать процесс общения на сцене; координировать свои движения, управлять своими мышцами, снимать мышечный зажим.
Обучающиеся приобретут опыт: логического анализа текста; самостоятельной разработки роли и создания сценического образа; сочинения и выполнения этюдов; избавления от диалектного произношения в тексте речи через физическое ощущение и слуховой контроль; чтения скороговорок; правильного дыхания; речедвигательной и вокально-двигательной координации.
У обучающихся будут сформированы умения: коллективно выполнять задания, выстраивать продуктивное общение в группе, запоминать и воспроизводить художественный материал, выполнять поставленные учебные цели и задачи, оценивать результаты творческого труда, прилагать волевые усилия на пути достижения целей, преодолевать трудности перевоплощения в роли, корректировать свои действия в процессе творческой театральной деятельности, конструктивно обосновывать собственную позицию при необходимости.
|
|
Материально-техническая база
|
1. Три помещения – мастерская или гримёрная, костюмерная (гримёрная) и репетиционный зал, соответствующие санитарно-гигиеническим нормам.
2. Учебное оборудование – комплект мебели, инструменты, оборудование.
3. Приспособления для декораций, занавес, одежда сцены.
4. Наличие костюмов или средств для пошива и приобретения костюмов. Сотрудничество с мастерской «кройки и шитья».
5. Звукозаписывающая, звуковоспроизводящая, осветительная аппаратура.6. Материалы для работы.
|
